Les tableaux de Bartholomeus van der Helst sont particulièrement appréciés pour leur élégante sobriété et la finesse de la personnalité psychologique qu’ils proposent.
Son style est sobre, sans artifices, mais néanmoins raffiné. Sa palette se limite le plus souvent au noir, au gris et au blanc des vêtements et des dentelles. La touche est exceptionnellement fluide, presque invisible, elle offre un rendu hyperréaliste.
Tous ces atouts font de Bartholomeus van der Helst le concurrent direct de Rembrandt, lui aussi installé à Amsterdam depuis 1631 et qui jouit lui aussi d’une forte renommée et d’une nombreuse clientèle. Mais van der Helst se distingue en proposant des représentations flatteuses de sa clientèle, la haute bourgeoisie marchande, fière d’afficher son nouveau statut social.
Les années 1640 marquent une transition stylistique majeure pour le peintre. Il s’éloigne du clair-obscur dramatique prisé par Rembrandt au profit d’une lumière fraîche, claire et plus naturelle.
Le portrait de cet homme élégant a conservé sa part de mystère, le modèle n’a jamais pu être identifié. Ni celui de son épouse d’ailleurs, présenté à ses côtés. Il est coiffé d’un feutre, porte des cheveux mi-longs qui tombent sur son col. La main sur la hanche, il fixe le spectateur. Le coude projeté en avant donne un effet de profondeur. Le fond est neutre, aucun élément de décor n’est visible. Sa position de trois-quarts traduit une certaine assurance, en lien avec sa position sociale.
Les portraits de couples mariés étaient courants à cette époque et ils suivaient des codes visuels stricts.
Selon la convention, la femme figure sur un pendant, à la gauche de l’époux. Ce côté, considéré comme inférieur, indique que l’homme dirige le couple. La posture des deux figures étaient précisément orientés pour se répondre. Le collier de perles et l’éventail de plumes sont des attributs tout à fait classiques pour une femme de son rang.
Inv. P 252
Illustration : Portrait de femme, Bartholomeus van der Helst (Inv. P 255)
Les tableaux de Bartholomeus van der Helst sont particulièrement appréciés pour leur élégante sobriété et la finesse de la personnalité psychologique qu’ils proposent.
Son style est sobre, sans artifices, mais néanmoins raffiné. Sa palette se limite le plus souvent au noir, au gris et au blanc des vêtements et des dentelles. La touche est exceptionnellement fluide, presque invisible, elle offre un rendu hyperréaliste.
Tous ces atouts font de Bartholomeus van der Helst le concurrent direct de Rembrandt, lui aussi installé à Amsterdam depuis 1631 et qui jouit lui aussi d’une forte renommée et d’une nombreuse clientèle. Mais van der Helst se distingue en proposant des représentations flatteuses de sa clientèle, la haute bourgeoisie marchande, fière d’afficher son nouveau statut social.
Les années 1640 marquent une transition stylistique majeure pour le peintre. Il s’éloigne du clair-obscur dramatique prisé par Rembrandt au profit d’une lumière fraîche, claire et plus naturelle.
Le portrait de cet homme élégant a conservé sa part de mystère, le modèle n’a jamais pu être identifié. Ni celui de son épouse d’ailleurs, présenté à ses côtés. Il est coiffé d’un feutre, porte des cheveux mi-longs qui tombent sur son col. La main sur la hanche, il fixe le spectateur. Le coude projeté en avant donne un effet de profondeur. Le fond est neutre, aucun élément de décor n’est visible. Sa position de trois-quarts traduit une certaine assurance, en lien avec sa position sociale.
Les portraits de couples mariés étaient courants à cette époque et ils suivaient des codes visuels stricts.
Selon la convention, la femme figure sur un pendant, à la gauche de l’époux. Ce côté, considéré comme inférieur, indique que l’homme dirige le couple. La posture des deux figures étaient précisément orientés pour se répondre. Le collier de perles et l’éventail de plumes sont des attributs tout à fait classiques pour une femme de son rang.
Inv. P 252
Illustration : Portrait de femme, Bartholomeus van der Helst (Inv. P 255)
